王心源
王心源有着圆圆的脸蛋，黑框眼镜底下，一双爱笑的眼睛。身材微胖，手指并不修长，但只要坐到钢琴前，抚过琴键，他的整个人便灵动起来，手指翻飞，敏捷非凡，或宏大或舒缓的旋律汨汨流淌，他眼里有光。
11日晚七点半，“死神与少女——利兹国际钢琴大赛获得者-王心源钢琴独奏音乐会”将在重庆爱乐工厂奏响。这将是他第二次带着音乐与山城古典乐迷见面。提前接受上游新闻记者采访时王心源表示，这台音乐会上他将首次公演自己用钢琴改编的舒伯特弦乐四重奏《死神与少女》，“相信我，效果一定不同凡响。”
王心源是贵阳人，因此对重庆毫不陌生。“两个城市的口味其实有点像，都喜欢吃辣的，也都是山城，所以每次到重庆我都感到很亲切。”王心源说，他在早年做琴童时就知道重庆在国内钢琴界的地位很重要，“我曾师从但昭义老师，跟前辈师姐陈萨是同门，重庆还有李云迪这样的钢琴家，我觉得重庆的钢琴教育很了不起。”
聊起天来，这位95后钢琴家的神情似乎还有几分天真的孩子气，但他在钢琴艺术之路上却有着不逊于前辈的耀眼履历——
10岁起，王心源师从雅马哈艺术家、四川音乐学院钢琴系王雁教授，开始接受严格的训练；12岁，他以第一名的成绩考入四川音乐学院附中钢琴专业；16岁赴波兰波兹南帕德莱夫斯基音乐学院留学；四个月后，他获得波兰克拉科夫波兰青年人才比赛一等奖；五个月后，作为年龄最小的选手，他又成功入围第17届英国利兹国际钢琴比赛，并进入第二轮角逐；他还曾在波兰举行的小肖邦国际青少年钢琴比赛获得青年组第一名。
2014年，王心源考入德国魏玛弗兰茨·李斯特音乐学院深造，期间在德国多次举办独奏音乐会并获得广泛好评；2018年，他在钢琴界顶级赛事——第19届英国利兹国际钢琴比赛荣获第三名，并获得了最受观众欢迎奖。此次获奖也是中国选手在该项赛事所取得的最好成绩，作为年轻一代钢琴家，他在世界舞台上为中国争了光。
与重庆爱乐工厂的第二次合作有些偶然，“我还在李斯特音乐学院攻读学位，去年因为疫情在德国一年都没能回来。这次我刚回国不久，也有档期。”王心源说，因为疫情，他在德国期间需要在家自我隔离防护，“基本上整整一年没有出门，很多感概，这些情绪，都被我融到了这台音乐会的主题曲《死神与少女》里”。
音乐会节目单
整台音乐会只有三首大作品，“上半场是莫扎特的《降E大调第四钢琴奏鸣曲》K282和舒曼的《升F小调第一钢琴奏鸣曲 》op.11，下半场则是舒伯特的《D小调弦乐四重奏“死神与少女”》D810，但与传统的弦乐四重奏不同，我用钢琴的形式进行了改编，因此对于熟悉这个曲子的乐迷来说会有很不一样的体验。”
莫扎特的天真浪漫与舒曼的敏感、矛盾、复杂多变显然反差极大，把二者放在一起有何考虑？对此王心源笑着解释，他希望呈现一种对比鲜明的音乐效果，“莫扎特天真得像个孩子，钢琴奏鸣曲是典性的莫扎特式表达， 童真、单纯，写这个曲子时他经历过一段爱情，仿佛能听到他童真般的表白；而舒曼的奏鸣曲呢也关于爱情，但表达上却是全新的，更为复杂深刻、沉重揪心，从第一乐章的宣泄式开头引出内心冲动，到第二乐章里他与爱人克拉拉通过音乐展开的特别纯洁的咏叹调式对话，再到第三又恢复到非常有活力的现实世界，第四乐章更是疯狂、淋漓，推向高潮，非常具有戏剧性，非常宏大，充满舒曼式的疯狂。与莫扎特是有趣的对比。”
用钢琴改编的《死神与少女》有着宏大的体量，贯穿整个下半场。王心源说，这是自己对古典大师舒伯特的致敬，更是真实表达自己疫情以来的复杂心情。
“我做的这个改编是全新的。大家都知道，舒伯特弦乐四重奏《钢琴与少女》是欧洲音乐史上非常重要的作品，源于他自己的歌剧《死神与少女》，原作在戏剧性地展示二者之间的关系，死神不停地诱惑少女来到身边，告诉少女不要怕，不会伤害你，少女则是各种抗拒，最后是个不欢而散的结局。音乐里体现的心理变化，其实反映了音乐家创作时的心态，也很符合我本人的心情。”
王心源在德国期间参加演出
王心源说，舒伯特在创作《死神与少女》时注入了非常浓烈的情感，“他当时被诊断为梅毒，事业也没起色，内心非常痛苦，而我的改编也是源于去年的疫情，有感于疫情之下人们对美好生活的憧憬。当时我在德国一个人呆在房间长达一年，心理冲击很大，因此一听到这个四重奏就很有感觉，几乎每天至少要听一遍，同时也产生强烈的冲动，要把它弄到钢琴上演奏。”
王心源希望用一架钢琴去尽量表达弦乐四重奏原有的效果，“本来也是两种乐器，弦乐与钢琴是不同的，这种还原只能说是尽最大努力，不可能百分百还原的，其中估计至少百分之三四十的改动，因为我自己的内心波澜，我让它更加戏剧化，加入了一些音，同时呢弦乐特有的效果可能在钢琴上表现会刚好相反，比如弦乐比较含蓄、委婉， 钢琴更中性，在表现长句子时有种先天优势，会更加有深度一些。虽然是首次公开与乐迷见面，但我相信其中的表现手法大家都能感受得到，用一种全新的期待欣赏舒伯特，一定会有新的收获。”
上游新闻记者 文字/视频 赵欣
