作者（右）第一次触摸古钢琴。芒果 摄麦苗
观赏过不少艺术展，如版画展、插画展、漫画展、摄影展、陶瓷展等，尽管它们都如士兵列队般静候观赏者的“检阅”，每一次带给我的感受却不一样，它们带给我不同的鲜活的力量和震撼。穿行于古钢琴博物馆，更让我如穿梭在时光隧道，历经一场“浸没式”体验。
推开雅星博物馆的艺术之门，我像是站到了历史的面前，身旁的一架架百年古董钢琴，等待着我的“聆听”。几百年的钢琴的历史和故事从黑键与白键里流淌而出，于耳鬓间萦绕。静等着我注目的钢琴，从方形钢琴，到立式钢琴，再到三角钢琴，沿着历史的长河，来到面前。我轻挪碎步，聆听讲解，一会低头，一会伸颈，走过了，又再回望。对于钢琴，我是外行，对于音乐，也只是喜欢。在如此厚重的艺术面前，这些原属于贵族里的经典，让我动容。
从1720年第一台钢琴的制造，至今已是300年的历史。300年前，那是个遥远的时空，是我们回不去的历史，在钢琴的世界里，那些充满灵魂和艺术的钢琴和故事，却被世人流传。它们穿过历史长廊，历经了多少或喜或悲的故事之后，才来到我的面前？在一架产地为法国巴黎、品牌为埃拉德·弗雷斯、曾被音乐奠基人海顿接收的大型三角钢琴面前，听讲解员说这架钢琴在1809年海顿逝世后运回他的故乡罗劳镇后，曾被当做储存谷物的容器时，我不由停下脚步，感慨着：生活是什么？艺术是什么？经典又是什么？看过两部关于钢琴的电影：《钢的琴》和《海上钢琴师》，讲述的是人与钢琴的故事，人琴合一，琴声飞扬，从钢琴里弹奏出来的每一首曲子就有了不同意义的旋律。
我试着去解读收藏人许经燕先生的心语，是什么令他产生一份热爱钢琴之心，去与历史对话，与时间对话。在《壹部琴书》里，他说：一台一台又一台，来自世界上各个角落……他们来自教堂，来自古堡，来自私人家传，来自垃圾站……我让他们相聚一方，正在等待着生命的重生。“他们”，他说的钢琴是“他们”，而不是“它们”。我被许先生感动了，他对钢琴的称呼，是给钢琴赋予了生命和情感，将物与人之间的款款深情，赋予了更深的注解。他是看见了历史，看懂了经典的人。他的专注，他对艺术的追求有别于常人，他的心在钢琴的琴声悠扬里，在黑白分明的经典艺术中。或许，这就是人对艺术的分阶。
在一架架百年经典的古董钢琴旁，我轻轻走，默默看，静心听，每一架钢琴的故事历久弥新。我近观琴架上的烛台，它曾点亮那段黑暗的时光。讲解员打开琴盖，88个键静默着，我与之对视，看那琴弦一一被槌击，发出一个个声音，那一个个小配件，连一个小螺丝都浸着历史的风雨而饱经沧桑。
我抚摸着的，不是钢琴，而是一段历史，一段我无法到达却似伸手可及的历史。午后的阳光，正好透过窗户照进来，落在琴架的烛台上，那么暖，那么亮。第一次身临其境在黑键和白键间，看见时间流淌的痕迹，如那一丝丝琴弦，拨动了最柔软的角落。历史也好，经典也罢，随一首首经典名曲款款而来。
穿越时光的隧道，身旁的钢琴，无声胜有声，所有的乐感都停在黑白键上，那么清晰，白是白，黑是黑。300年间经历的尘世，面对贵族也好，凡人也罢，它的音域如一，不变的是它的初心。在纷扰世界里，历经战争或动乱，历经大迁移，无论处于何时何地，它永远是经典的“乐器之王”。
我从繁杂的世俗里，抽出身来，在博物馆与钢琴艺术展首次握手，这也是我，在俗世里遇见的经典部分。
