国家大剧院“国际钢琴系列”将迎波格莱里奇

　　在先后迎来杰哈德·欧匹兹、约尔格·德慕斯、皮埃尔-劳伦·埃玛德、叶菲姆·布朗夫曼、傅聪等钢琴家之后，12月7日，国家大剧院2014“国际钢琴系列”最后一场音乐会上，以“特立独行”闻名遐迩的钢琴家伊沃·波格莱里奇将登台，为观众带来李斯特、舒曼、斯特拉文斯基、勃拉姆斯钢琴作品。
　　拥有传奇经历的“零分”钢琴冠军
　　在“叛逆”中追寻传统的本质
　　20岁时赢得意大利卡萨格兰德大赛首奖，22岁赢得加拿大蒙特利尔国际音乐比赛冠军，但波格莱里奇真正在乐坛扬名并被乐迷津津乐道的却是因为一场没有赢的比赛——1980年肖邦国际钢琴大赛。在第三轮比赛中，一些评委因为见解不同，给波格莱里奇打了“零分”，这令同样坐在评委席并将这位风格独特的钢琴家视为“天才”的着名钢琴家阿格里奇愤然不平、辞职抗议。而在这一轩然大波之后，来年，23岁的波格莱里奇在着名的卡内基音乐厅举行个人独奏音乐会，以巨大的成功奠定了其在乐坛的声望。
　　自成一家的作品诠释，总能让波格莱里奇带给乐坛无穷的惊喜和话题，同时，也使得不少听众为他贴上了“叛逆”的标签。“叛逆？不，我一点都不叛逆。事实上我可以说，我所受的家庭教育和音乐教育，都相当尊重权威。不向权威看齐，难道要向无知学习吗”，波格莱里奇说道。其实，对于波格莱里奇而言，不论是对作品重新的“改造”或“组装”，还是别出心裁的演奏速度、分句及强、弱、轻、重的处理，无一“音”无来处。他善于读出隐藏在旋律与和声背后的音响，以对音乐真诚的热爱与独特的视角追寻传统的本质。同时，他始终对自己十分苛求，“无论是唱片录音或音乐会演出，我的最高目标就是演奏的清晰明确。而达到清晰明确和灵感与天分无关，只能靠夜以继日的努力”。
　　从李斯特到斯特拉文斯基
　　“怪杰”将展现深刻音乐感悟与惊人技巧
　　在12月7日的音乐会上，波格莱里奇将首先奏响李斯特《旅行岁月》“第二年：1858年在意大利”中的第7首“但丁读后感”。波格莱里奇从1976年开始跟随着名钢琴家、教育家，李斯特学派传人爱莉莎·克扎拉兹系统学习。克扎拉兹传承着李斯特晚年高徒西洛蒂一派的绝学。在一次晚宴上的偶然相遇，让波格莱里奇不仅在日后得到李斯特学派真传，同时，更是娶老师为妻。但克扎拉兹的英年早逝对波格莱里奇造成了极大的心理创伤，并因沉重的打击曾一度退隐乐坛。以传承李斯特学派为自豪的波格莱里奇，视李斯特为“钢琴皇帝”。因此，在本场音乐会，他将如何诠释李斯特《旅行岁月》中这首规模最为宏大、技巧艰深的作品颇令人期待。
　　在李斯特的作品之外，波格莱里奇将为观众带来的其他作品同样是极富挑战的鸿篇巨作。在李斯特“但丁读后感”之后弹响的舒曼《C大调钢琴幻想曲》，以自由的结构形式，富有歌唱性的旋律，使这部作品充满浪漫主义的“幻想性”。音乐会的下半场，波格莱里奇将演奏为钢琴改编的三乐章《彼得鲁什卡》。这首由斯特拉文斯基根据原舞蹈音乐改编的钢琴作品，必将展现出波格莱里奇所认为的“钢琴应如管弦乐队一样，制造出丰富的色彩”。音乐会最后，他将带来勃拉姆斯根据帕格尼尼的《24首随想曲》最后一首的主题所作的《帕格尼尼主题变奏曲》，这首作品在一个个变奏中将高难度的技巧一一展现，是拥有高度技巧钢琴家的专属作品。
　　波格莱里奇曾于2005年来京举办独奏音乐会，他与众不同的气质与音乐处理方式给众多观众留下了深刻印象。此番，波格莱里奇在国家大剧院将以何样的姿态和何种演绎方式诠释这些作品，在展现超强演奏技巧的同时又会表达出那些独到的音乐感悟，颇值得期待。　　在先后迎来杰哈德·欧匹兹、约尔格·德慕斯、皮埃尔-劳伦·埃玛德、叶菲姆·布朗夫曼、傅聪等钢琴家之后，12月7日，国家大剧院2014“国际钢琴系列”最后一场音乐会上，以“特立独行”闻名遐迩的钢琴家伊沃·波格莱里奇将登台，为观众带来李斯特、舒曼、斯特拉文斯基、勃拉姆斯钢琴作品。
　　拥有传奇经历的“零分”钢琴冠军
　　在“叛逆”中追寻传统的本质
　　20岁时赢得意大利卡萨格兰德大赛首奖，22岁赢得加拿大蒙特利尔国际音乐比赛冠军，但波格莱里奇真正在乐坛扬名并被乐迷津津乐道的却是因为一场没有赢的比赛——1980年肖邦国际钢琴大赛。在第三轮比赛中，一些评委因为见解不同，给波格莱里奇打了“零分”，这令同样坐在评委席并将这位风格独特的钢琴家视为“天才”的着名钢琴家阿格里奇愤然不平、辞职抗议。而在这一轩然大波之后，来年，23岁的波格莱里奇在着名的卡内基音乐厅举行个人独奏音乐会，以巨大的成功奠定了其在乐坛的声望。
　　自成一家的作品诠释，总能让波格莱里奇带给乐坛无穷的惊喜和话题，同时，也使得不少听众为他贴上了“叛逆”的标签。“叛逆？不，我一点都不叛逆。事实上我可以说，我所受的家庭教育和音乐教育，都相当尊重权威。不向权威看齐，难道要向无知学习吗”，波格莱里奇说道。其实，对于波格莱里奇而言，不论是对作品重新的“改造”或“组装”，还是别出心裁的演奏速度、分句及强、弱、轻、重的处理，无一“音”无来处。他善于读出隐藏在旋律与和声背后的音响，以对音乐真诚的热爱与独特的视角追寻传统的本质。同时，他始终对自己十分苛求，“无论是唱片录音或音乐会演出，我的最高目标就是演奏的清晰明确。而达到清晰明确和灵感与天分无关，只能靠夜以继日的努力”。
　　从李斯特到斯特拉文斯基
　　“怪杰”将展现深刻音乐感悟与惊人技巧
　　在12月7日的音乐会上，波格莱里奇将首先奏响李斯特《旅行岁月》“第二年：1858年在意大利”中的第7首“但丁读后感”。波格莱里奇从1976年开始跟随着名钢琴家、教育家，李斯特学派传人爱莉莎·克扎拉兹系统学习。克扎拉兹传承着李斯特晚年高徒西洛蒂一派的绝学。在一次晚宴上的偶然相遇，让波格莱里奇不仅在日后得到李斯特学派真传，同时，更是娶老师为妻。但克扎拉兹的英年早逝对波格莱里奇造成了极大的心理创伤，并因沉重的打击曾一度退隐乐坛。以传承李斯特学派为自豪的波格莱里奇，视李斯特为“钢琴皇帝”。因此，在本场音乐会，他将如何诠释李斯特《旅行岁月》中这首规模最为宏大、技巧艰深的作品颇令人期待。
　　在李斯特的作品之外，波格莱里奇将为观众带来的其他作品同样是极富挑战的鸿篇巨作。在李斯特“但丁读后感”之后弹响的舒曼《C大调钢琴幻想曲》，以自由的结构形式，富有歌唱性的旋律，使这部作品充满浪漫主义的“幻想性”。音乐会的下半场，波格莱里奇将演奏为钢琴改编的三乐章《彼得鲁什卡》。这首由斯特拉文斯基根据原舞蹈音乐改编的钢琴作品，必将展现出波格莱里奇所认为的“钢琴应如管弦乐队一样，制造出丰富的色彩”。音乐会最后，他将带来勃拉姆斯根据帕格尼尼的《24首随想曲》最后一首的主题所作的《帕格尼尼主题变奏曲》，这首作品在一个个变奏中将高难度的技巧一一展现，是拥有高度技巧钢琴家的专属作品。
　　波格莱里奇曾于2005年来京举办独奏音乐会，他与众不同的气质与音乐处理方式给众多观众留下了深刻印象。此番，波格莱里奇在国家大剧院将以何样的姿态和何种演绎方式诠释这些作品，在展现超强演奏技巧的同时又会表达出那些独到的音乐感悟，颇值得期待。