著名钢琴家朱晓玫在上海交响乐团音乐厅深情演绎巴赫《慢板》

　　11月9日，上海交响乐团音乐厅演艺厅。朱晓玫。一场引发最大程度关注的音乐会，在一个“最小”的舞台上进行。
　　这些年，很少有一位中国音乐家能搅动沉寂之中的波澜。朱晓玫却吹起满城风潮——直到11月9日晚，归于凝神谛听。
　　在演出后的互动环节，感谢之余，朱晓玫说了这样的话：“来上海演出很不一般。我妈妈整整50年，天天想回上海，但是没有还她一个愿望她就走了，然后我回来了。一想到乐界很多老前辈都已经走了，他们都没有这样一个重新站在舞台上的机会，所以我这里弹一支巴赫的《慢板》，献给那些没有机会的老先生们。”
　　30变奏最后一个长长的重音后，咏叹调主题静静地重现。这次，朱晓玫前后两段都没有反复。在一处有意为之的停顿后，最后的G音轻轻奏响，又轻轻散去。
　　等到最后的余音殆尽，全场爆发出欢呼。在一段追念故人的讲话后，朱晓玫加演了巴赫的一支《慢板》，献给顾圣婴们。这首她曾在莱比锡加演的曲子，此番一改往日平静。朱晓玫指下和弦的力度逐一加重，音乐被推着不断向前，直至最后倏然消失。所有人都起立鼓掌。朱晓玫再度双手合十，向四周深深鞠躬。先前的错音已被忘却，在归乡的朱晓玫面前，每一个人都是支持者。
　　很罕见地，朱晓玫亲自为11月9日晚演出的节目册撰写说明。关于《哥德堡变奏曲》的描述如是：“我经常开玩笑说，这部作品是应该在药店里卖的，因为它是能让人找到平衡、舒畅和安宁的感觉，而不是让人睡觉的。这部作品共分32段，有主题、30段变奏和主题重现，30段变奏好像是我人生的30个章节，我人生的各种经历都能在里面找到。我经过多年的思考、揣摩和现场演奏，将30段变奏分为三个部分：第一部分，主题到变奏24；第二部分，变奏25；第三部分，变奏26到主题重现。”
　　有一种说法：图雷克诠释了《哥德堡变奏曲》上线，古尔德解构了一切可能性，听朱晓玫，只为品味她这个人。
　　11月9日的演出，知名音乐学者、上海音乐学院副院长杨燕迪品味的结果是“良上”。在他看来，朱晓玫的表现不算完美，前半程有些地方错音漏音，明显有适应的过程，“但是，对这个曲子，她有很深的个人理解，有东方的味道，非常柔顺自然。那些痛苦的、深思冥想的片段，尤其好，而弹快速的、炫技性的段落，可能受到年龄等各种因素影响，比较一般。”
　　具体到细节，堪称《哥德堡变奏曲》最重要的第25变奏，杨燕迪用“极其痛苦、极其伟大”来形容。
　　而在另一位亲临现场的乐迷君石口中：“如此前一些人担心和朱晓玫本人坦陈的那样，现场音乐会从来不可能十全十美。就技术而言，这甚至是一次充满缺憾的演绎——起头的咏叹调主题在头几个小节的惊艳后，并没有朝着‘出神入化’的方向发展。而从第1变奏开始，错音、漏音和气息上的突然停顿就贯穿全曲。在第5、第17、第23等考验快速技术的变奏中，朱晓玫的手指多少显得力不从心。”
　　上海音乐学院钢琴系教授杨韵琳11月9日夜带着琴谱步入了音乐厅。她评价朱晓玫：“非常朴素，没有华丽的炫技，是一个女性版本，带有法国风味，虽然也有刚强的表达，但更给人以纤细敏感的印象。”
　　朴实，不做作，人和音乐非常统一，也是杨燕迪的断语。
　　朴实或许也在于，演出后的交流中，朱晓玫两次提到顾圣婴，提到上音17位老师，声音近乎哽咽。
　　回到音乐本身。“毫无疑问，巴赫会让我忘记一切。”朱晓玫在互动环节中说。《哥德堡变奏曲》已经历了100多个录音的演绎。300年前，凯塞林克伯爵用一只装满金路易的金杯作为对巴赫的酬谢。这也是巴赫终其一生最丰厚的物质回报。如今，一位中国音乐家，同样终其一生，来解读巴赫音乐中的永世精神。
　　这或许才是最动人的时刻。