“钢琴小公主”温箫如回山西举办第二场钢琴独奏音乐会

　　28日晚，太原市长风商务区地标性文化建筑——山西大剧院内，再次奏响独具魅力的钢琴独奏曲。这是大剧院自9月13日邀请钢琴王子李云迪进行开馆首场演出之后的第二场钢琴独奏音乐会，也是山西省惠民文化工程的首场钢琴音乐会。
　　坐在钢琴前的演奏者表情深情专注，肢体挥洒自如，灵活而有力的手指在黑白琴键上跳动，像在跳一支灵动的舞蹈，美妙的音符从她的手中流泻而出，把大家带入或梦幻或激情的音乐世界中。受邀举办本次钢琴独奏音乐会的，就是眼前这位刚满13岁的“钢琴小公主”、山西少女——温箫如。这是山西大剧院开馆以来，第一个在这里演出的山西人。
　　温箫如4岁起开始学琴，自幼便表现出钢琴演奏的天赋和热爱。8岁起拜中国着名钢琴演奏家逄勃女士为师，不久便在2009年全国“卡丹萨”钢琴大赛上获奖，每年跟随逄老师在全国各地演出。一次次表演，一次次经验的积累，使箫如从一个小女孩成长为一个活跃在钢琴舞台的小演奏家。她的演奏风格，对乐曲的表现都得到了国内外专家的积极肯定和喜爱。11岁那年，箫如在山西大学音乐厅举办了自己的第一场独奏音乐会。12岁，箫如参加了在维也纳举办的罗莎西奥?玛西亚诺国际钢琴大赛，并以优异成绩获得少年组(A组)第一名。鉴于其水平远远高于同组其他选手，组委会决定不设第二名，其他获奖选手从第三名排起。
　　对于在山西大剧院举办音乐会，箫如兴奋不已，她告诉记者：“要把最完美的演奏，带给山西的父老乡亲。”
　　今晚，箫如演奏的所有曲目都是精雕细琢的工艺品。演奏的前四首曲目均由箫如独奏。交响乐之父海顿的《C大调钢琴奏鸣曲XVI?50》，整曲充满了典雅，欢乐、幸福、和平和幽默的气氛。具有登峰造极技艺的“钢琴之王”李斯特的《匈牙利狂想曲 13》表现了吉普赛人热辣奔放的性格和无拘无束，自由自在的生活。其中第四部分演奏者用高超的钢琴演奏手法来模仿一个庞大的乐队效果，情绪越来越激昂，节奏越来越快，几乎使钢琴所以得琴键全部震动起来，撼人心动。中央民族大学张朝教授的作品《皮黄》，是西皮、二黄两种腔调的合称，将古色古香的中国传统艺术京剧完美地融合到钢琴艺术演奏之中，形式新颖，独具魅力。肖邦的《夜曲Op.27 Nr. 2》则采用了持续的慢板，以优美而平衡的回旋曲式贯穿全曲，既有夜曲典型的沉思和抒情，又因变化甚多，忧郁的情调中不乏热情洋溢。
　　第五首是箫如和逄老师双钢琴演奏的李斯特《降E大调第一钢琴协奏曲》。李斯特降E大调第一钢琴协奏曲(简称“李一”)是钢琴协奏曲中最难的曲目之一，一般为古典协奏音乐会的压轴曲目。要求演奏者具备极高的演奏能力才能尝试。这次能够在大剧院弹奏李一，对于箫如来说是个极大的飞跃，不仅是自己水平的飞跃，而且也远远超出了同龄专业学琴的孩子。13岁的琴童，基本没有尝试过演奏李一。首先，李一本身是一首难度相当大的曲目，不仅要有很强的乐感，而且要求演奏者有过硬的技术(例如：跑动的音节和琶音要弹奏的漂亮，华丽)，声音要有立体感和线条感。其次，弹李一是个“体力活”，曲目对音量的要求很高，必须要能演奏出响彻全场的声音。第三，这次的李一协奏曲，由箫如和逄老师用双钢琴完成，这就需要两人必须配合默契。箫如用第一钢琴弹奏主要部分，逄老师弹奏第二钢琴模拟乐队的效果，整曲时长大约30分钟。
　　音乐会时长大约1小时30分。在能容纳1300多人的山西大剧院演出，演奏者需要具备更高的素质，弹奏出的声音必须浑厚，沉重，有立体感，“要接地气”。只有这样，演奏出的声音才能传到剧院的每一个座位，每一个角落。无论从乐曲的难度和技术，要想出色完成本次音乐会的所有曲目，对于13岁的箫如来说是一次不小的挑战。但箫如对此信心十足，除了对音乐的领悟，技术的加强外，箫如在增强体力方面也下了不少功夫，早上起来跳绳，跑步。。。晚上不忘搜索其他演奏家弹奏视频，从中学习大师们的优点和长处。箫如说：“我最崇拜的钢琴演奏家是阿格里奇(阿根廷籍钢琴演奏家)，我要像她一样轻松地弹“李一”，这才是大师范儿。”
　　看过箫如演奏的人都深有感触：“这孩子是为音乐、为钢琴而生的，她的演奏淋漓尽致，呼吸和整个人的状态融入作品的需求，每场演奏都深入人心。”
　　箫如的老师和父母则表示，在山西大剧院举办本次钢琴独奏音乐会意义深远，这既是箫如近十年来学习成果的一次充分展示，也是她走向下一步旅程的又一次新的历练和有一个新的开端。