李云迪17日青城演绎“中国钢琴梦”

　　10月17日，国际着名钢琴艺术大师李云迪将来到呼和浩特保利乌兰恰特大剧院上演2013《中国钢琴梦》巡演。自2001年以来，李云迪音乐会的足迹遍布全球，为世界各国喜爱古典音乐的乐迷们奉献了无数场精神盛宴，他也以在世界范围内极高的影响力成为首位被杜莎夫人蜡像馆挑选为名人蜡像的中国钢琴家。李云迪的钢琴曲究竟有何魅力能够吸引无数人如痴如醉？青城乐迷在即将到来的钢琴大师演奏会上又需要注意怎样的礼仪？本文一一为您解析。
　　【荣誉】
　　成为肖邦大使
　　2010年3月1日，李云迪受波兰政府的邀请，为由波兰政府主办的“纪念肖邦诞辰二百周年”音乐会献奏。音乐会在华沙国家大剧院开启大幕，此音乐会是全欧洲的盛会，由波兰政府向欧洲各国实况转播，波兰总统、总理及欧洲各国政府要员，艺术名人，商界名人齐聚一堂欣赏盛宴。李云迪用当代最美的音符向肖邦致敬，让世界聆听中国的声音。
　　当日波兰向李云迪颁发了第一本肖邦护照，使其成为肖邦大使。同年5月25日，李云迪在北京接受了由波兰文化部部长兹德罗耶夫斯基亲自授予的代表波兰至高荣誉的“荣誉艺术”文化勋章。这是对李云迪专注肖邦、弘扬古典音乐突出贡献的肯定。李云迪也成为历史上第一位获此荣誉的中国钢琴艺术家。
　　【自述】
　　肖邦是我最欣赏的钢琴作曲家
　　诠释肖邦的音乐李云迪有一套自己的理念，李云迪说：“肖邦不喜欢夸张华丽的元素，而是倾向于使用平实委婉的手法，其实这是很伟大的。一件艺术品，痕迹越多越拙劣，不显山露水才是最高的境界。”
　　他在接受《名人面对面》节目访谈时说：“肖邦是我最欣赏的钢琴作曲家，他一生都在创作钢琴作品，他把毕生的精力都奉献给了钢琴上的88个键。在他的音乐中，渗透着对祖国的热爱、对生活的憧憬、对爱情的体验，而且他也创造了钢琴作品的多种形式。至少在19世纪的浪漫派，肖邦就等于钢琴。我是一个中国人，受到中国的传统教育。中国的儒家文化讲究柔中带刚的中庸之道，很适合肖邦这种诗意的音乐。不理解肖邦音乐的人可能会觉得比较柔和，但是深入了解肖邦之后，他的音乐其实是非常激昂的。当时波兰正处于特殊的历史时期，他的练习曲都有一种非常激昂的民族情结和爱国主义情绪。他的这种激昂又渗透着天生的优雅和委婉，这就是刚中带柔，分寸的掌握是很讲究的。”
　　【评论】
　　世界一流的钢琴家
　　李云迪对于古典音乐的独特理解和精湛的演奏技艺让世界瞩目，他是首位登上美国财经权威报章《华尔街日报》及有日本“时代杂志”之称的《AERA》封面的中国钢琴家。《华盛顿邮报》这样评论李云迪演奏的《莫扎特K330钢琴奏鸣曲》：“李是位无极限的钢琴家，他给予以作品完美的声音。把李称为一位‘思想家’似的钢琴家并不为过。李云迪证明了他已是世界一流的钢琴家。”一向在乐评方面十分严苛的英国媒体也给予了李云迪极高的赞美，《BBC音乐杂志》评论道：“李弹奏出的音色非常动听，即使是最弱音和最强音也是如此……从技巧上来说，他的整张专辑也是完美无缺的。”
　　【影响】
　　世界范围内拥有众多“粉丝”
　　李云迪在世界范围内拥有广泛的“粉丝”群体，除了惊叹“肖邦如果听到李云迪的演奏，应该也会醒过来吧”，连《黑客帝国》主演、国际着名影星基努·里维斯也是李云迪的忠实听众。早在2007年国庆期间，基努·里维斯就专程赶到上海，聆听“李云迪与布达佩斯节日乐团音乐会”，尽管现场也有不少乐迷是基努·里维斯的狂热拥趸，但大家同为李云迪的乐迷，依然保持了良好的音乐会秩序直到终场，李云迪钢琴艺术的魅力与号召力可见一斑。
　　【名词解释】
　　■古典音乐
　　所谓古典音乐，是指西方自文艺复兴以后至我们所在年代前五十年作品的总和。古典音乐已经是一个文化范畴的概念，是西方并逐步意味着全球的主流音乐的一部分。时至今日，西方古典音乐如同摩天大厦，已经可以称为全球主流音乐乃至主流文化的代名词。古典两字已经不代表时间或者历史性，而是一个文化概念。
　　■聆听演奏
　　对钢琴音乐的欣赏可以从3个方面入手：第一方面是钢琴音乐的表现力，第二方面是钢琴音乐的体裁，第三方面是从作曲家的作品分类。不同时期钢琴的表现特征是有区别的，这和不同音乐时期的音乐特征相一致的，反映了钢琴音乐语言的变化。在观看演出之前，对热门曲目进行提前的“预习”有助于提升对乐曲及演奏的理解。
　　■“安可”
　　音乐会的正式曲目结束后，往往会有安可（encore），即返场加演，以助余兴。当然，返场的一般都是小曲。有时候整场音乐会表现平平，返场却突然掀起高潮；有时候正式曲目已经非常出彩，安可更是锦上添花。李云迪2003年曾发布专辑《安可集》，其中收录了他在世界各地音乐会的安可曲目，包括肖邦、舒曼、莫什科夫斯基等人的9首钢琴经典曲目，皆为广大音乐爱好者耳熟能详的“珠玉小品”，可听性极强，且体现出李云迪的高超演奏技巧。
　　【音乐会小贴士】
　　■鼓掌时机
　　聆听音乐会，最让人紧张的莫过于何时该鼓掌，关于拍错手的笑话也是许多学音乐者茶余饭后聊天的话题。
　　一般而言，演奏中不鼓掌是约定俗成的礼节，在音乐家演奏时保持肃静既可以保证作品的整体性，又能够保证观众欣赏思绪的连续。所以，不管演奏过程多么精彩动人，我们只能把由衷的感谢激情留待曲终时再释放出来。
　　■最佳坐席
　　与观看电影不同，音乐会场地正中间的坐席并不是最佳坐席。一般而言，音乐会根据场地不同，最佳坐席的所在位置也有所不同。具体到钢琴演奏会，最好的位置则取决于钢琴摆放的位置，一般音乐家所在一侧区域更为理想。因为三角钢琴的特殊性，如果坐在另一侧的席位，可能视线中的艺术家会被钢琴所遮挡，而一般钢琴并不会移动，因此尽管并不影响听觉体验，整场的视觉却会受到一定影响。对于希望观看艺术家弹奏细节的乐迷来说，购买最佳观赏位置能够获得最大的视觉与听觉享受。
　　■穿着礼仪
　　在一般人的印象里，听交响乐都是要西装革履的，其实在中国大可不必，毕竟，西服不是我们的传统礼仪服装，只要干净整齐、不邋遢的穿着，音乐厅里都能够接受。随便、舒适、休闲不仅是现代服装的潮流，也应该是音乐厅着装的必然趋势。当然，穿着得宜不仅显示个人的素养，也是对演出者的尊重和礼貌。一般而言，除了户外音乐会不须对服装加以要求，聆听音乐厅的音乐会演出，还是建议大家注意服装仪容的整洁，虽不用过度华丽，但最好避免牛仔裤、拖鞋或奇装异服的打扮。
　　■准时入场
　　一般情况下，音乐会现场提前50分钟左右接待观众，持票者最好提前20~30分钟入场。钢琴演奏对演出环境要求很高，迟到观众不能随时入场，应等一首曲目结束、下一曲目开始的间隙，按工作人员的指引入场就座。不论哪种场合，迟到都是很不礼貌的行为。最好能够提前到场，不仅可以充分熟悉环境, 还能有充裕时间阅读一下乐曲解说，才能从容不迫，放松心情，好好享受聆听音乐的演出。
　　■保持安静
　　安静倾听是音乐会最起码的礼仪，不仅表示对演奏者和其他观众的尊重，也间接表达了自己的修养。沉浸音乐之中，用心感受音乐本身，并捕获那些足以震撼、感动我们的音乐瞬间，这也是聆听现场音乐的真正目的所在。
　　■行为举止
　　勿将食品、饮料等带入音乐会现场，观看演出时不要咀嚼口香糖。演出过程中不要随意走动，中途如需上厕所，请保持安静，并尽快回到座位上。手机等通信设备需置于静音状态，演出过程中请勿使用闪光灯拍照。为表示对艺术家的尊重，无特殊情况请不要提前退场。如确有急事需中途离开，请在一个曲目结束后安静离场。