飞舞指尖重现不朽的经典——聆听“会飞的手指”钢琴四手联弹音乐会
信息来源：iiippp.com 时间： 2013-06-09 浏览次数：939
作为纪念威尔第诞辰200周年的音乐会演出，4月28日晚巡演于上海城市剧院的“会飞的手指”钢琴四手联弹音乐会是对威尔第音乐作品的绝佳展示。意大利钢琴家朱塞佩·布鲁诺和保罗·瓦切皮纳的精湛演奏技巧，忠于原作品风格的改编曲目为上海观众上演了一场精美绝伦的音乐盛宴。
音乐会曲目主要由威尔第的经典歌剧唱段改编而成，以中国听众较为熟悉的歌剧《茶花女》的前奏曲作为开场，耳熟能详的《饮酒歌》在音乐会的一开始就将听众带入了歌剧热烈的气氛中，《普罗旺斯的陆地和海洋》钢琴家指尖梦幻般的音色和优美的旋律再现了歌剧中男主人公哀伤动人的咏叹调。随后《埃尔纳尼》的改编曲《歌剧的魅力NO.3》继承了和原作一样充满活力和激情洋溢的旋律发展。而《圣女贞德》幻想曲贯穿全曲的热情与力量、生机与活泼，以动人的旋律表现的淋漓尽致。改编自“游吟诗人”的《歌剧幻想曲》起伏跌宕的旋律和鲜活的音乐形象让现场观众为之动容，彷佛带领听众走进了幻象中的世界。《纳布科》的合唱和独唱部分是其音乐上最大的亮点，而钢琴原汁原味的演绎获得了现场大量听众的认可。
威尔第音乐作品的雅俗共赏使得他在中国拥有大量的听众，但歌剧唱段的声乐艺术性也为钢琴四手联弹的改编提出了很大的挑战。如何在器乐上展现人声音乐的魅力？如何在一台钢琴上重现歌剧作品的恢弘气势？这些都为威尔第作品进行器乐改编提出了很大的难度和考验。钢琴四手联弹的形式无疑对歌剧作品的多声部和交响性的展现提供了基础，而忠于原作的经典旋律和钢琴作曲技法的完美融合将威尔第音乐作品的再诠释和再演绎推上了顶峰。在现场的演出中，我们可以听到改编曲目运用了大量的钢琴创作技法，层层叠进，引人入胜，足以见作曲家J·A·盖兹（J.A. Getze），让·保罗（Jean Paul）和卡洛塔·法拉利（Carlotta Ferrai）的创作改编功底。尤其音乐会的最后一组曲目，意大利当代著名女作曲家卡洛塔·法拉利在2012年特别为布鲁诺和瓦切皮纳这对钢琴组合创作的以威尔第歌剧旋律为基底的舞会组曲，选取了威尔第歌剧中如《女人善变》等经典唱段用狐步舞曲、玛祖卡等不同的音乐体裁形式进行创作改编，将原作品的意味与新的体裁形成完美结合呈现在听众面前，给人以耳目一新的感觉，其曲风活泼、幽默，充分发挥了钢琴的表现力，展现了四手联弹的精湛技艺，在现场掀起了阵阵高潮，。
与在苏州，深圳巡演时所不同的是，沪上演出的返场曲目除了中国作品《对花》以外钢琴家还倾情演奏了家喻户晓的勃拉姆斯匈牙利舞曲第五号作品，现场气氛欢快而热烈，沪上观众情不自禁的击掌打节拍，而两位钢琴家兴许也是第一次在古典音乐会受到现场观众如此“合拍”的“回应”，其表情从惊讶转而到用眼神与现场观众交流互动，台上台下融为一体，音乐在这里真正的变为钢琴演奏家和现场观众沟通的桥梁，音乐会也在钢琴家与观众彼此的心灵碰撞中渐进尾声，让人久久回味。
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